Primavera precoz

Tras el éxito obtenido en Alemania por las películas del marajá de Eschnapur ( Das Indische Grabmal ), el productor Brauner volvió a ponerse en contacto con Lang, invitándolo a rodar un remake de Die Nibelungen . Lang se negó inmediatamente (la idea le pareció disparatada), pero cuando Brauner volvió a la carga con la propuesta de un remake de Das Testament des Dr. Mabuse , se lo pensó dos veces. Y le planteó a Brauner, en lugar de un remake, una nueva variación sobre la figura de Mabuse, que lo había hecho célebre en 1922 y le había valido la prohibición de los nazis en 1933. Así nacieron Los 1.000 ojos del Dr. Mabuse , en una traducción literal, que acabaría siendo la última película dirigida por el autor de M . Lang recordó un día que el subtítulo del primer Mabuse (el de 1922) era «retrato de una época». Y añadió: «Todas mis películas podrían llevar subtítulos idénticos. Todas son, o pretenden ser, retratos de la época en que fueron realizadas». Así pues, lo que atrajo a Lang de ...

La cuarta película de Fritz Lang en Estados Unidos, tras la denominada «trilogía social» ( Fury , You Only Live Once , You and Me ), es su primera obra en color. Incluso quienes no venían muy bien dispuestos hacia esta película (o los críticos para quienes se trata de una obra menor) «se quitaron el sombrero» ante la maestría en el uso del Technicolor. Gavin Lambert, por ejemplo, el conocido crítico de «Sight and Sound», que durante años defendió la tesis de la decadencia de la obra estadounidense de Lang, escribió: «La limpidez y la dulzura de los paisajes del Oeste parecen haber estimulado sobre todo a Lang como pintor («stimulate Lang only as a painter»), pues es en el admirable gusto y en el uso exploratorio del Technicolor donde reside el mayor interés de esta película». El uso del color no se limita al buen gusto, sino, en toda la acepción de la palabra «pintor», a un uso dramático del mismo, del que Lang era plenamente consciente cuando abordó por primera vez esa técnica y cua...

Última entrega de la apasionante trilogía de Fritz Lang con Sylvia Sidney, You and Me es una especie de mezcla improbable entre Frank Borzage y Bertolt Brecht, muy interesante aunque fundamentalmente fallida. La película comienza como una crítica virulenta a la sociedad de consumo con una sorprendente introducción musical. Kurt Weil participó en la película. Antes de abandonar prematuramente el proyecto, el comprometido compositor de L'opéra de quat'sous firmó algunas canciones que constituyen los momentos más destacados de la obra. Estas secuencias musicales se ven realzadas por audacias visuales poderosamente expresivas a las que Fritz Lang renunciaría posteriormente para depurar su estilo. En la base del proyecto hay, por tanto, un discurso político radical. La idea era transmitirlo a través de una historia de amor entre dos exconvictos. Al principio, esta joven pareja es filmada con una sencillez y una franqueza dignas de Frank Borzage, poeta lírico para quien el context...

You and Me es la última de las tres películas realizadas por Fritz Lang en América durante los años treinta, después de Fury (1936) y You Only Live Once (1937). El director siempre defendió que estas obras formaban una “trilogía social”. La crítica ha oscilado entre dos posiciones divergentes: para unos, estas primeras obras prolongan el universo alemán de las películas anteriores de Lang; para otros, ya son reducibles a los códigos y convenciones narrativas de Hollywood (y no estamos hablando de juicios de valor, sino de juicios de hecho). La cuestión es compleja y ambos bandos esgrimen argumentos poderosos. Por un lado, son evidentes las semejanzas entre una película como Fury y M ; en esa obra, el director recurre todavía a una imaginería simbolista típica del cine germánico (los ejemplos más notorios son el plano de las gallinas, después de los cotilleos locales, o la persecución de Tracy por el número 22, con las imágenes de los linchadores superpuestas). En You Only Live On...

Scarlet Street es un remake de la célebre película de Jean Renoir, La Chienne , de 1931. Fue Lubitsch quien, unos años antes, tuvo la idea de retomar esa película y convenció a Paramount para que comprara los derechos. Al final desistió de la idea y Lang, al enterarse, los adquirió. En el nuevo guion, trabajó con Dudley Nichols (con quien ya había colaborado en Man Hunt ) y escribió que «los dos estuvimos de acuerdo en hacer una nueva película y no una copia de la obra de Renoir que habíamos visto en los años 30. Pretendíamos utilizar la idea en un sentido diferente, refiriéndonos a la atmósfera de Greenwich Village y a los personajes estadounidenses». Renoir está así en la base de esta película, como lo estaría, nueve años más tarde, en la base de Human Desire (remake de La Bête Humaine ). Sobre lo que podría significar esta influencia, Lang responde indirectamente en entrevistas a los «Cahiers» cuando le señalaron que They Live by Night , de Nicholas Ray, se inspiraba bastante en s...