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Manon des sources (Marcel Pagnol, 1952)

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Parece que Marcel Pagnol, el autor, ha madurado: este estudio de las costumbres de un pueblo provenzal es de una lucidez —y, por tanto, de una crueldad— por la que no podemos sino felicitar a Pagnol. Estamos lejos del folclore de César , de la demagogia de La Femme du boulanger o de los desmanes de Cigalon . El pesado secreto que se cierne sobre el pueblo solo saldrá a la luz gracias a la anciana piamontesa a la que Marcelle Géniat presta su fuerza y su malicia. No hay coro antiguo, solo hay hombres y mujeres a los que no se les hace ningún regalo. Sé de lo que hablo, pues he vivido una buena década en el Haut-Var. Este rigor, que no carga ni perdona a nadie, da sus frutos: nunca los actores locales han estado tan acertados en su interpretación, tan frágiles en su gestualidad. Y, cuando la emoción estalla, lo hace, ella también, sin miramientos. La propia poesía queda aplastada por la violencia del discurso. Se puede poner pegas al texto de Baptistine, a las imprecisiones de su acento...

Topaze (Marcel Pagnol, 1951)

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Primer gran triunfo teatral de Pagnol (tras el digno éxito de «Jazz»), escrito en la estela de «Knock» de Jules Romains (1923). Pagnol relató su gestación en un largo y magnífico prólogo que merece absolutamente la pena leer, aunque no trate directamente de la película. La obra fue aceptada de inmediato por cinco teatros, pero Pagnol siguió el consejo de Antoine (a quien está dedicada) y optó por un sexto, las «Variétés» de Max Maurey, donde finalmente se estrenó en 1928. En Francia hubo tres versiones cinematográficas de la obra. La segunda (dirigida por el propio Pagnol) no tuvo ningún éxito, fue retirada de la circulación por el autor y hoy es inencontrable. La primera y la tercera tienen un valor más o menos equivalente, aunque ninguna de las dos resulta del todo convincente. La primera «enriquece» la obra con algunos respiros y condensa considerablemente el texto. La de 1951 elimina todos esos respiros y restituye tanto los espacios como la verbosidad original de la pieza, insepar...

La Fille du puisatier (Marcel Pagnol, 1940)

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Es pleno verano: con una flor en el cabello, Patricia se dispone a cruzar el río para llevarle el almuerzo a su padre, el pocero. Un joven le ofrece su ayuda. Es guapo, amable, ella acepta, y así comienza la historia de amor. Terminará bien, después de la guerra, cuando el joven, Jacques Mazel, a quien se creía muerto, regrese de Suiza y reconozca al hijo que tuvo con Patricia Amoretti, la hija del pocero. Una vez más, el honor perdido es restituido. Sin Giono, Pagnol vuelve a las virtudes de la familia, a las muchachas enamoradas pero dignas, a la mala fe como máscara del pudor, todas esas características del hermoso país de Provenza. Si uno quiere olvidar, se ve obligado a hacerlo porque estas faltas se repiten sin cesar, en las miradas inciertas... Se puede decir que, con esta película, Pagnol toma verdaderas decisiones de puesta en escena. La cámara existe, tiene un discurso, ya no se conforma con registrar. Eso es una suerte porque, además, los actores nunca han estado mejor. En J...