Primavera precoz

La cuarta película de Fritz Lang en Estados Unidos, tras la denominada «trilogía social» ( Fury , You Only Live Once , You and Me ), es su primera obra en color. Incluso quienes no venían muy bien dispuestos hacia esta película (o los críticos para quienes se trata de una obra menor) «se quitaron el sombrero» ante la maestría en el uso del Technicolor. Gavin Lambert, por ejemplo, el conocido crítico de «Sight and Sound», que durante años defendió la tesis de la decadencia de la obra estadounidense de Lang, escribió: «La limpidez y la dulzura de los paisajes del Oeste parecen haber estimulado sobre todo a Lang como pintor («stimulate Lang only as a painter»), pues es en el admirable gusto y en el uso exploratorio del Technicolor donde reside el mayor interés de esta película». El uso del color no se limita al buen gusto, sino, en toda la acepción de la palabra «pintor», a un uso dramático del mismo, del que Lang era plenamente consciente cuando abordó por primera vez esa técnica y cua...

Uno de los grandes westerns de los años 50 y, aunque Vidor nunca dio la impresión de valorarla mucho, también es una de las mejores películas del director de la posguerra. Basada en un magnífico guion de Borden Chase, se trata de una reflexión sobre el individualismo, el gusto por la aventura y los grandes espacios, y un modo de vida condenado por el progreso y la codicia de ciertos acaudalados. De gran sutileza bajo su apariencia sencilla y lineal, la trama lleva al héroe a comprender la necesidad de un mundo organizado e incluso a colaborar con quienes preparan ese mundo, sin dejar de ser, en lo más profundo de su ser, un puro individualista, capaz de ayudar a los colonos, pero no de vivir con ellos. La fuerza «vidoriana» de la película consiste en mostrar objetivamente el camino razonable, al tiempo que lleva al espectador a identificarse únicamente con Dempsey Rae. Consiste también en hacer resonar, en medio de la descripción de un personaje picaresco y alegre, una nota de desampar...

La obra de Daves, cuya riqueza hasta ahora ha sido insuficientemente estudiada, es una obra bisagra en la historia del cine estadounidense. Se sitúa entre los grandes pioneros de Hollywood (DeMille, Ford, Dwan), con quienes a veces comparte el rousseaunianismo, el clasicismo o la generosidad de inspiración, y los revolucionarios de la posguerra (Aldrich, Mann, Ray, Fuller), de quienes es contemporánea y a los que en ocasiones se acerca mucho por las innovaciones y las conmociones que introduce en los hábitos y en las viejas tradiciones hollywoodienses. Revolucionario más tranquilo que Aldrich, Mann y los demás, pero no menos obstinado, Daves maltrata los géneros tanto como un Ray o un Fregonese, pulveriza el maniqueísmo tradicional y, a través del desorden formal que su naturaleza bullente y fecunda siembra un poco por todas partes, renueva profundamente el cine de Hollywood. (Justo después de El árbol del ahorcado , incluso se inventará un género para él solo, una nueva modalidad de m...

DOWD: Antes de hacer  Duel in the Sun , Selznick le ofreció otra película. ¿Cuál fue? VIDOR: Me ofreció  Tom Sawyer . Yo quería tomarme dos semanas de vacaciones primero, pero él quería que empezara de inmediato. Necesitaba un descanso y estaba pensando en hacer un viaje a Nueva Inglaterra. Era otoño, y siempre había oído que Nueva Inglaterra era hermosa en otoño. De todos modos, Selznick no me dio el tiempo. Consiguió a alguien más para hacer la película. Resultó que no empezaron la producción hasta después de un año. DOWD: Usted mencionó que a él le había gustado mucho  An American Romance . VIDOR: Pensaba que era una gran idea para una historia y un gran tema. Podría haber sido una de las mejores películas si él hubiera tenido la oportunidad de hacer el casting de la manera por la que era famoso. Habría puesto un reparto maravilloso en esa película, y eso es realmente lo que necesitaba. Eso la habría hecho mucho mejor. DOWD: Usted se había ido de la Metro y lue...

Duel in the Sun , junto a sus famosas películas de los años 20 ( The Big Parade ,  The Crowd ,  Hallelujah ), es la obra más célebre de King Vidor. En la base del proyecto —que se cuenta, aún hoy, entre las mejores recaudaciones jamás obtenidas en Hollywood— está David O. Selznick, en un intento más por repetir un éxito a la altura de Gone with the Wind . Selznick no escatimó esfuerzos ni dinero (ocho millones de dólares) en esta película rodada entre 1945 y 1946. Y, percibiendo cómo habían cambiado los tiempos en la posguerra ante lo que entonces se consideraba la osadía de ciertas películas europeas, alentó las audacias del director, sobre todo en el plano erótico. Fue incluso más lejos que Vidor, quien no vio con buenos ojos ciertos excesos del filme. “No sé” —dijo Vidor— “quién tuvo razón, si Selznick o yo. Desde el punto de vista del productor, con seguridad fue él. Comencé por cortar en el montaje cada vez que las cosas sobrepasaban los límites del buen gusto, al menos...