Waga koi wa moenu (Mizoguchi Kenji, 1949)

Después de La victoria de las mujeres (1946), esta es la segunda película abiertamente feminista de Mizoguchi. Dentro del universo del cineasta, consagrado de manera esencial y casi orgánica a expresar, a través de la historia de Japón, la tragedia de la condición femenina, ambas películas pueden considerarse un complemento lógico, una necesaria racionalización de todo el contenido profundo de su obra y, por último, un mensaje de esperanza que rompe en parte con el tono habitual —bastante desesperanzado— de Mizoguchi. Amor en llamas supera a La victoria de las mujeres, bastante rígida y seca, gracias a la extraordinaria riqueza de su forma. En efecto, el lirismo de Mizoguchi, el resplandor inconfundible de su estilo intenso y desgarrado, están presentes en esta crónica de la vida de una célebre feminista cuya autobiografía sirvió de base para el guion. A diferencia de los personajes que actúan como portavoces de La victoria de las mujeres, Eiko, con sus descubrimientos y decepciones, es una heroína mizoguchiana en toda regla (interpretada por la admirable Kinuyo Tanaka). Su retrato se completa, como en un díptico, con el de Chiyo, una de esas numerosas figuras de víctimas tan queridas por el cineasta. Amor en llamas es también una de las últimas películas de Mizoguchi en las que el uso del plano secuencia aún no ha desplazado por completo a las demás figuras estilísticas. Cabe destacar, al principio, la sucesión de travellings que describen a la protagonista en su entorno, antes de su partida hacia Tokio, donde se entregará al activismo periodístico y político. La secuencia final en el tren, cuando la protagonista, con la mente todavía ocupada por el hombre al que acaba de dejar, reflexiona sobre el largo camino que aún le queda por recorrer, está a la altura de las cumbres de la obra de Mizoguchi. Tanto por la fuerza de sus convicciones y su arraigo en la historia de un país como por la vigorosa magia de su estilo, Amor en llamas es, sin duda, una de las primeras y una de las mejores películas feministas jamás realizadas.

Jacques Lourcelles